?

Log in

Июнь 2016   01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30


Марк Сэндс — медиадиректор галерей the Tate, в обязанности которого входит продвижение бренда музеев и организация взаимодействия их площадок с посетителями. До этого он работал в британских телекомпаниях Granada Television, British Digital Broadcasting и газетах The Guardian и The Observer. Марк Сэндс участвует в дискуссии «Зачем френдить Дэмиена Херста или могут ли социальные сети приблизить музей к зрителю?» в рамках шестого дня Social Media Week на «Стрелке», посвященного культуре и социальным медиа.
Во время сессии Марк Сэндс опишет периоды подъема, спада и опять подъема медиа в будущем и попытается вместе с участниками найти решения современных проблем СМИ. После его презентации студентам будет предложено выступить со своими идеями. Рассказать о своих мыслях по поводу будущего медиа можно будет сразу или на следующий день после выступления. Далее пройдет голосование, на котором будут выбраны лучшие идеи.
Язык мероприятия: английский
Событие на сайте: http://strelkainstitute.com/#url=/summer/events/691

Зарегистрироваться: http://strelka.timepad.ru/event/11858



Курс «Дизайн периодических изданий» – главный поставщик кадров в медиаиндустрию. Выпускникам этого года предлагали работу прямо на защите дипломов. Особый спрос связан с тем, что многие студенты помимо макетов бумажных изданий в этом году сделали цифровые приложения к ним. Подробнее об этом и многом другом рассказывает куратор программы Катерина Кожухова.

С момента нашего последнего разговора прошел год. Что изменилось за это время?

Я чувствую, что в минувшем учебном году произошел перелом, и наша программа обрела статус. Курс стал некой авторитетной институцией. Многие коллеги по цеху в поисках дизайнеров обращаются ко мне, просят прислать «талантливых студентов». Что, кстати, удивительно: бумажных запусков нет, а вакансии на рынке имеются.

Главное изменение на курсе – во втором семестре у нас появится новый модуль «Дизайн цифровых публикаций». Читать его будет Михаил Питерцев, к слову, выпускник БВШД, арт-директор веб- и диджитал-направления в ИД Sanoma Independent Media. Они разработали приложение для Cosmo, Men's Health, Harper's Bazaar, Harvard Business Review и «Популярной механики». Рынок растет в этом направлении, и мы стараемся готовить специалистов, отвечающим его запросам.

В новом учебном году мы также хотим наладить сотрудничество с другими курсами. Уже сейчас обсуждаем такую возможность с Виктором Меламедом, куратором программы «Иллюстрация». Виктор уже проводил мастер-класс для наших студентов, который имел большой успех, и мы надеемся на продолжение банкета: хотим развить его в серию занятий. Это должен быть модуль об иллюстрации для арт-директоров: обзор рынка, ценообразование, тенденции и направления, течения и стили. Также мы постараемся привлекать студентов курса «Иллюстрация» для совместных проектов.


Полная версия интервью на нашем сайте >>>

Moscow Design Week 2011

Posted by rdh_ru on 2011.09.06 at 15:50







11 октября стартует главное ежегодное событие в области дизайна в России – Moscow Design Week 2011, организованное ART TRADING Group. Насыщенная программа MDW 2011 посвящена Дизайну в самом широком его понимании: от product-, fashion- и graphic- дизайна до разработок в области архитектуры. Проект объединит российских и зарубежных участников на главных лекционных и выставочных площадках столицы. Цель MDW 2011 – создание платформы дизайна в России и мировых стандартов бизнеса в этой сфере, содействие бизнесу и дружбе на международном уровне.
«Это ежегодное событие, которое охватывает целый город. В него вовлечена самая широкая аудитория: интеллектуальная элита, арт-тусовка, музейщики, представители шоу-бизнеса, а также все, кому просто интересна эта тема. Это программа в основном некоммерческих выставок. Здесь можно узнать, что творится в мире дизайна, или открыть новую для себя область, посмотреть, потрогать руками, понять, что нравится, познакомиться с интересными людьми» – прокомментировал Александр Федотов, Президент оргкомитета MDW 2011 и Председатель Совета Директоров ART TRADING Group.
На неделю Москва станет местом концентрации профессионалов в области современного дизайна, среди которых Маартен Баас (Maarten Baas), Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini), Луиджи Колани (Luigi Colani), Паола Навоне (Paola Navone), Ли Эделькурт (Li Edelkoort) и другие звезды.
События MDW 2011 пройдут в Провиантских складах, на Фабрике Красный Октябрь, в Государственном Музее Архитектуры им. Щусева, ЦДХ, на Винзаводе, в Политехническом музее, на факультете журналистики МГУ и ... УЗНАТЬ БОЛЬШЕ







25 августа в 20:00 (МСК)



Шанс вырваться

Вы считаете, что у Вас затянулся период повседневной рутину и практически нет сил на резкий рывок? Тогда вебинар точно для Вас! Мы быстро расставим всё на свои места.



Подавляющее большинство дизайнеров (штатников) и фрилансеров зарабатывают не больше 40 000 (делим на 2) рублей в месяц, мечтают о новом компьютере, графическом планшете, клубах, приличных ресторанах и блестящем автомобиле (как в глянцевом журнале). Вы ведь тоже хотите лучшей жизни? И ничего не мешает!



Записаться на вебинар!



Занятия проводятся по понедельникам, начиная с 29 августа 2011 года.
Читать дальше...Свернуть )
Подробнее о курсе и его программе - тут: http://open-class.ru/index.php/component/content/article/35-wandk/55-rpaktip




25 августа 2011, четверг, 18—22:00 • Двор

Совместная конференция Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и компании MasterCard «Будущее денег» посвящена изменениям, связанным с деньгами, процессами оплаты и финансовым поведением людей в будущем. Новые технологии активно влияют на все сферы нашей жизни и меняют вещи вокруг нас. В том числе деньги. Последние десятилетия привычные купюры и монеты постепенно вытесняются из обращения их виртуальными аналогами.

Конференция «Будущее денег» будет разделена на три тематических блока:



1. Общество будущего

Блок включает в себя две лекции, на которых спикеры расскажут о том, как будут развиваться технологии и каким, предположительно, станет общество в будущем. В ходе лекции Вячеслава Козлова будут разобраны сильные и слабые стороны проекта Internet of Things, суть которого заключается в том, что в будущем все вещи смогут иметь подключение к интернету, сообщать данные человеку и обмениваться информацией друг с другом.

Спикеры:

Сергей Боровиков — футуролог, эксперт исследовательской группы «Конструирование будущего», генеральный директор некоммерческой организации «Фонд социального развития».

Вячеслав Козлов — футуролог, социолог, создатель и руководитель компании Summ()n, которая занимается изучением возможных сценариев развития будущего и консультированием компаний, разрабатывающих инновационные продукты и услуги.



2. Новый виток эволюции денег

Блок состоит из трех презентаций и дискуссии на тему влияния новых технологий на финансовое поведение людей, заката «эпохи наличных денег» и возможной перестройки бизнеса в связи с новыми условиями. Джеймс Гарднер в ходе своей презентации расскажет о своей книге Sidestep and Twist, посвященной новым конкурентным преимуществам компаний и будущему денег. Александр Долгин - об особенностях культурных индустрий и «экономике клубов». А презентация Ильи Рябого будет посвящена реакции бизнеса на вызовы, связанные с появлением новых технологий и изменением поведения потребителей.

Спикеры:

Джеймс Гарднер — британский эксперт в области инноваций, автор книг Future Proof Bank и The Little innovation Book, управляющий директор Spigit — крупнейшей мировой компании по производству программ для управления инновациями.

Александр Долгин — профессор, заведующий кафедрой прагматики культуры Высшей школы экономики, автор книг «Роль денег в культуре», «Экономика символического обмена», «Манифест новой экономики» и создатель рекомендательной сети Imhonet.

Илья Рябый — эксперт индустрии платежей, генеральный директор ООО «МастерКард».

Илья Осколков-Ценципер — президент Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и вице-президент компании Yota Group (модератор).



3. Дизайн денег будущего

Блок состоит из презентаций и дискуссии на тему проектов платежных систем и сервисов будущего и их дизайна. Родион Шишков расскажет об инструментах анализа информации, которые доступны не только финансовым институтам, но и обычным людям и позволяют принимать финансовые решения в режиме близком к online. Презентация Антона Шигапова будет посвящена платежным решениям нового поколения. А Вадим Кибардин расскажет о роли промышленного дизайна в процессе трансформации денег из наличных в виртуальные и интерфейсах устройств управления личными и корпоративными финансами.

Спикеры:

Родион Шишков — финансист, вице-президента компании Yota, руководитель разработки онлайн-сервисов Yota Lab.

Вадим Кибардин — промышленный дизайнер и основатель российско-чешской дизайн-студии Kibardin Design. Разрабатывал объекты будущего для фильма Александра Зельдовича «Мишень», который демонстрировался на Берлинском кинофестивале.

Антон Шигапов — эксперт по современным технологиям в сфере платежных решений ООО «МастерКард», отвечает за внедрение инновационных проектов MasterСard, в частности, бесконтактных платежей PayPass.



24 августа 19:00-21:00

Вини Маас — голландский архитектор, урбанист, один из сооснователей мастерской MVRDV, среди проектов которой южнокорейский центр Кванге, House of Сulture and Movement в Дании и проект автономного жилого сообщества в Подмосковье А101. Вини Маас ведет активную преподавательскую деятельность в разных учебных заведениях мира, например в Массачусетском технологическом институте, Делфтском техническом университе, институте Берлаге и Йельском университете.

На лекции Вини Маас расскажет о своих последних проектах и The Why Factory, совместной исследовательской программе MVRDV и Делфтского технического университа (Нидерланды). Деятельность The Why Factory сконцентрирована на исследовании возможных сценариев развития городов, моделировании и визуализации городов будущего. Кроме того, на лекции речь пойдет о переосмыслении теории copy / paste, которой посвящен воркшоп «Copy / Pastе: как скопировать проект за 3 минуты».

Язык мероприятия: английский (с переводом на русский)

Мероприятие на сайте: http://www.strelkainstitute.com/#url=/summer/events/619

Зарегестрироваться: http://strelka.timepad.ru/event/10309

http://pics.livejournal.com/open_class/pic/000038gs

Презентация-портфолио на все 100%

17 и 19 августа

«Сказать – не значит быть услышанным, услышать – не значит понять, понять – не значит согласиться, согласиться – не значит начать выполнять».
Конрад Лоренц

Один из самых интересных онлайн-курсов в рамках проекта Open-Class. 
Осталось всего 36 мест. Пользователям ЖЖ запись вне очереди!

Подробности ниже:
Страница записи из ЖЖ!

Сэм Чермаев и Кэтрин Чермаев о своих работах в области архитектуры и фотографии и результатах воркшопа «Appropriation: копирование как средство производства»


13 августа 2011, суббота, 15:30—17:30 • Зал



Сэм Чермаев — профессор Высшей школы архитектуры Дессау в Германии и сооснователь студии June14. Во время работы в токийском архитектурном бюро SANAA участвовал в подготовке проектов летнего павильона галереи Серпентин в Лондоне, флагманского магазина Derek Lam в Нью-Йорке и бизнес центра Torre Nerruda в Мексике.

Кэтрин Чермаев — преподаватель школы визуальных искусств в Нью-Йорке и сооснователь международного фотоагентства i2i Photography. Автор Fashion Photography Now и в прошлом издатель иллюстрированных книг, Кэтрин работала директором специальных проектов фотоагентсва Magnum.

На лекции Сэм и Кэтрин обсудят работы, сделанные участниками воркшопа «Appropriation: копирование как средство производства» и порассуждают о том, как найти новое в старом. Сэм Чермаев расскажет о своей работе в архитектурном бюро SANAA и проектах основанной им студии June14, в частности проекте the Bridge Table.

Сэм Чермаев: «Два лучших примера, подтверждающих теорию, что копирование — это способ производства, — художественные работы Ричарда Принса и Томаса Деманда, которые переделывают то, что уже существует, чтобы сказать что-то новое. Если говорить об архитектуре, то можно вспомнить проект vitra house архитектурного бюро Herzog & de Meuron, не обязательно как положительный пример».

Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»
Берсеневская наб., 14, строение 5А
Москва, 119072, Россия
more@strelkainstitute.com
+7 (495) 771 74 37



11 августа 2011, четверг, 19—21:00, Двор

Томас Лизер — американский архитектор, преподаватель Колумбийского университета и основатель студии Leeser Architecture в Нью-Йорке. Он известен своими инновационными проектами музеев, выставочных и образовательных центров, ресторанов и ночных клубов. Во время своей работы в мастерской Питера Айзенмана он спроектировал центр изобразительных искусств Wexner Center в Колумбусе, штат Огайо, и принимал участие в проекте парка La Villete в Париже. Среди известных работ его архитектурного бюро: Всемирный музей мамонтов и вечной мерзлоты в Якутске, Гонконгский институт дизайна, “Квартал культуры” (проект застройки прибрежного района в Питсбурге), Национальный музей Эстонии, музей Нам Джун Пайка в Южной Корее и бар Glass в Нью-Йорке.

На лекции «Холодное/Горячее» Томас расскажет о своих последних проектах, созданных для совершенно разных по климату территорий — от Сибири до Абу-Даби, в которых он соединил архитектуру с новейшими технологическими знаниями. Речь пойдет о таких проектах, как музей кинематографа, телевидения и цифровых медиа Museum of moving image в Нью-Йорке, который открылся в январе 2011 года, Cultural&commercial centre в Бангкоке, Iconic Greenhouse в Абу-Даби и Всемирном музее мамонтов и вечной мерзлоты в Якутске.

Язык мероприятия: английский (с переводом на русский)

Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»
Берсеневская наб., 14, строение 5А
Москва, 119072, Россия
more@strelkainstitute.com
+7 (495) 771 74 37


Предыдущие 10